艺术活动中的技巧与情感作文1000字

老师们、同学们，大家好！

我是初三5班的刘佳乐。今天我演讲的主题是：艺术活动中的技巧与情感。

随着人们生活水平提升，对于艺术教育的重视程度明显增强，因而将艺术教育推到了非常活跃的阶段。以前是某某同学报了语文辅导班、数学辅导班、英语辅导班等。现在则是某某同学在学钢琴、绘画、舞蹈等。大家对艺术的重视超过以往。

那么，艺术是什么呢？许多人的理解是：拿画笔的、弹键盘的、拉琴弦的、穿舞鞋的就是搞艺术的，他们所做的工作就是艺术。我认为，这样的理解不完全。

我八岁考得钢琴十级，曾一度认为已经到了巅峰，便渐渐不摸琴了。改变我的是一首肖邦的《第一叙事曲》，一开始听的时候，我觉得这个作品的旋律非常怪异。它既不是明亮色彩的大调，也不是幽暗凄凉的小调，而是包含一种说不上来的、介于明亮和幽暗之间的、一种奇妙的委婉和深情。我对这首曲子越来越有兴趣，于是上网搜索，弹窗显示出来许多钢琴家演奏的版本。我一个个聆听，很诧异的发现每位钢琴家演奏的节奏、强弱变化、作品处理都各不相同。之后，我常常将偶然间听到的乐曲记下来，回到家后上网搜索不同的版本。后来我发现，演奏者们演奏着一样的音符，但讲述的是不同的故事、心情和感受。所以我认为，艺术不光是将演奏技巧达到最好，不光是将明暗色彩发挥极致，而且更在于所表达的情感。我认为艺术家是凭借所掌握的乐器和技巧，来表达自己的情感、思想和灵魂。

我常常在网上见到过许多跟我同岁或比我年长的人发布的演奏视频，或简单，或复杂，我很佩服他们。我觉得他们演奏的很流畅，很清晰，同时，我也感觉到：他们演奏的旋律似乎没有生命力，没有感情。这是为什么呢？我不断思索。后来我终于明白，我在考级时所弹的曲子虽然非常熟练，可我没有理解作曲家作曲时的情感。慢慢的，我开始注重作曲家的生平和作曲背景，这使得我演奏的曲子开始渐渐有“味道”了。

听到这里，你可能会问：“难道技巧不重要吗？”没错，技巧也是十分重要的，不然哪里会有作曲家、画家、钢琴演奏家呢？技巧好似通往艺术殿堂的阶梯，若没有这阶梯，何来的殿堂可言呢？艺术是需要技巧与感情色彩巧妙的交织的。所以我们不能只追求思想不追求技巧，或只追求技巧不追求思想。技巧，是实实在在的，是触手可及的；感情，是朦朦胧胧的，是神秘飘渺的，是需要用心体会的。艺术活动中，理解感情和情感投入都是非常重要的，我们要在玄妙的光束中，寻找到专属于自己的色彩之光。

我的演讲完毕，谢谢大家！